Καλπάζοντας στο λιβάδι της τέχνης σαν αγέρωχο άτι, ο διακεκριμένος γλύπτης και Ακαδημαϊκός, Γιάννης Παρμακέλης, παρουσιάζει τη νέα του δουλειά και μιλά στο click@Life.

Η έκθεση, με τίτλο «Άλογα και αναβάτες 2000-2012», παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη -και θα διαρκέσει έως τις 4 Νοεμβρίου.

Χρησιμοποιώντας τη σύγχρονη τεχνογνωσία, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει 60 περίπου γλυπτά, επιτοίχια και σχέδια, από το 2000 έως το 2012, τονίζοντας τη γεωμετρική τους δομή, χωρίς λεπτομερή και σχηματοποιημένη απόδοση των ανατομικών λεπτομερειών, με εξάρσεις και κοιλότητες, οι οποίες φαίνονται ρευστές-ευκίνητες και τονίζουν το περίγραμμά τους.

Διερευνώντας την άλλη όψη του πραγματικού με το πλαστικό του λεξιλόγιο, ο Γιάννης Παρμακέλης πιστεύει ότι η γλυπτική έχει χρώμα, όχι με την έννοια της επιχρωμάτισης ενός γλυπτού, αλλά με τον τρόπο που επεξεργάζεται και βλέπει ο γλύπτης τα υλικά του.

Άχρωμα είναι τα ερασιτεχνικά έργα. Το έργο ενός γλύπτη, ακόμα και αν είναι άσπρο, έχει μέσα του χρώμα.

Ποιο είναι το αντικείμενο της συγκεκριμένης έκθεσης;

Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Άλογα και αναβάτες». Στην ουσία, το θέμα είναι το άλογο. Με αφορμή-αιτία το άλογο, δημιουργήθηκαν έργα τέχνης με καθαρά εικαστικό λόγο και σκέψη. Είναι έργα τέχνης πέρα από το θέμα, πέρα από την αιτία.

Τι υποδηλώνει αυτή η σειρά έργων;

Το άλογο υπήρξε σύντροφος του ανθρώπου και, προπαντός, συνεργάτης του επί μακρόν. Συμμετείχε στο γίγνεσθαι του πολιτισμού πολύπλευρα. Είναι σύνθετη η συμμετοχή και η προσφορά του.

Ποιες είναι οι κυρίαρχες πηγές έμπνευσής σας;

Η σκέψη μου, το μυαλό μου, η εικαστική μου γνώση, πείρα και αντίληψη.

Ποια υλικά χρησιμοποιείτε και τι αντιπροσωπεύει για σας το καθένα από αυτά, με τα διαφορετικά και μοναδικά χαρακτηριστικά του;

Όλα τα υλικά, παλαιά και νέα. Ανάλογα με το τι θέλω να κάνω, επιλέγω το κατάλληλο υλικό ή, αντίθετα, με επιλέγει εκείνο και εγώ πρέπει να δώσω την ανάλογη λύση. Η διαδικασία αυτή είναι αμφίδρομη.

Στην απόδοση των έργων σας, πώς εκφράζεται η διερεύνηση της άλλης όψης του πραγματικού;

Γενικά, η τέχνη είναι η άλλη διάσταση της ζωής. Εξαρτάται από τις ικανότητες, την πείρα και τη γνώση του δημιουργού το τελικό επίπεδο της έκφρασης.

Ποια έργα θεωρείτε άψυχα;

Αυτά που δεν έχουν αιτία, λόγο, σκέψη και εικαστική γνώση.

Οι εικαστικές τέχνες τυγχάνουν της δέουσας προσοχής στην Ελλάδα;

Οι εικαστικές τέχνες, δυστυχώς, δεν παίζουν τον ρόλο που τους αναλογεί (είναι από έξω) και οι αιτίες είναι πολλές. Ειδικά για τη γλυπτική, ιστορικές, κοινωνικές, πολιτικές. Η ερώτηση θα μπορούσε να είναι τίτλος ολόκληρου βιβλίου. Έτσι, θα είχαμε μια ικανή γνώση επί του θέματος.

Πληροφορίες: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, Βασιλίσσης Σοφίας 9 και Μέρλιν 1, Αθήνα, τηλ: 210 3611206. Διάρκεια έκθεσης: έως 4 Νοεμβρίου. Τιμές εισιτηρίων: 6, 3 (μειωμένο) ευρώ. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-20:00.

ΓΙΩΡΓΟΣ Σ. ΚΟΥΛΟΥΒΑΡΗΣ