Λίντα Καπετανέα: «Ο χορός είναι μια στιγμιαία ελευθερία…»
Σε ένα χορευτικό ξέσπασμα οργής, από όπου εκρήγνυται η εσωτερική αγωνία για τον ανελέητο κόσμο μας, η Λίντα Καπετανέα χορογραφεί μια παράσταση σύγχρονου προβληματισμού και μιλά στο click@Life.
Η ανατρεπτική ομάδα χορού RootlessRoot αποκαλύπτει την άγρια ομορφιά του χορού, υπό τους ηλεκτροφόρους ήχους της εκρηκτικής μουσικής του -ζωντανά εμφανιζόμενου- John Parish, στην παράσταση «Kireru», που παρουσιάζεται στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών έως τις 28 Οκτωβρίου (εκτός Δευτέρας και Τρίτης), στις 8.30 το βράδυ.
Ποιοι είναι οι τόνοι της μουσικής του John Parish;
Συναντηθήκαμε με τον John στο Λονδίνο, όπου ήρθε να δει το προηγούμενο έργο μας. Ενδιαφέρθηκε για τη γλώσσα που χρησιμοποιούμε στη σκηνή, τον άμεσο τρόπο που επικοινωνούμε με το κοινό. Και, φυσικά, λατρεύουμε τη μουσική του John, οπότε και αναζητούσαμε την ευκαιρία να συνεργαστούμε. Μετά από μια σύντομη κουβέντα για τα σχέδια και τις ιδέες μας σχετικά με το «Kireru», ανακαλύψαμε ότι το έργο αυτό θα ήταν τέλειο και για τις δυο πλευρές. Ήταν μια πρόκληση, εξαιτίας της γεωγραφικής απόστασης και του περιορισμένου αριθμού συναντήσεων -το ίντερνετ και το τηλέφωνο δεν είναι πάντα ο καλύτερος τρόπος να εκφραστείς, αλλά το αποτέλεσμα είναι λαμπρό και το γεγονός ότι θα είμαστε όλοι μαζί επάνω στη σκηνή μας συναρπάζει. Στην παράσταση, θα ακούσουμε κομμάτια που έχει γράψει για τη PJ Harvey, καθώς και καινούρια που έγραψε για το «Kireru». Θα υπάρχουν 8 μαινόμενοι ταύροι επάνω στη σκηνή και 4 «βάναυσα» μουσικά θηρία να τους καθοδηγούν. Πραγματικά, ανυπομονώ για αυτήν τη μάχη-συμμαχία.
Τι υποδηλώνει ο τίτλος της παράστασης;
Το «Kireru» είναι μια ιαπωνική λέξη-κατάσταση, κυρίως, του 21ου αιώνα, που σημαίνει «ξέσπασμα» και περιγράφει την ξαφνική απώλεια της λογικής. Η Ευρώπη βράζει, φλέγεται και υπάρχουν όλο και περισσότεροι άνθρωποι που έρχονται σε αυτήν την κατάσταση. Το δικό μας «Kireru» είναι κάτι περισσότερο από μια ξαφνική εισβολή ή επιδρομή παραλογισμού, καταστροφικών συναισθημάτων και σωματικής βίας. Είναι η αντανάκλαση του πώς νιώθουμε για τους εαυτούς μας, πώς βλέπουμε τη διαδικασία της εξέλιξης και το τι θα απομείνει εδώ για τα παιδιά μας. Οδεύουμε προς μια διαδικασία αδειάσματος. Μια κάθαρση, μέχρι να μη μείνει τίποτα, καθόλου λόγια, καμιά πράξη που θα μπορούσε να αφήσει ίχνη πίσω μας. Έχουμε παγιδευτεί από το λογικό, ορθολογικό, έξυπνο, μορφωμένο και πολιτισμένο, δυτικό μυαλό μας, χάνοντας εντελώς το κάθε νόημα και την ουσία των πραγμάτων. Το «Kireru» είναι ακριβώς για αυτό, είναι μια προσπάθεια να καταλάβουμε ποια είναι η ευρωπαϊκή μας ταυτότητα. Ποιοι είμαστε, πώς αποπλανούμε, πώς απαγάγουμε την Ευρώπη και πού την πηγαίνουμε. Είναι ένα ταξίδι, για να δούμε τα εύθραυστα θεμέλια του ευρω-κεντρικού, ανθρωποκεντρικού, λογο-κεντρικού δυτικού πολιτισμού.
Πώς θα περιγράφατε με λέξεις όσα αφηγούνται οι χορευτές του «Kireru»;
Ο συνδυασμός των καλλιτεχνών που συνεργάζονται μαζί μας έχει τη δυνατότητα να δημιουργήσει πολύ έντονες εμπειρίες. Θα αγγίξουμε το κοινό, όχι μόνο διανοητικά, αλλά και στο στομάχι του και αυτό είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της δουλειάς μας. Τι θα νιώσουν δεν το γνωρίζω. Ο καθένας από εμάς φιλτράρει τις εμπειρίες από διαφορετική οπτική γωνία, αλλά υπόσχομαι ότι δεν θα είναι ψυχροί, όταν θα φεύγουν από το θέατρο. Θα είναι μια αρκετά έντονη εμπειρία. Το σώμα μετασχηματίζεται μέσα από τη δράση, τη σύγκρουση, την καταστροφή και, μέσω αυτού, μου δίνει την ευκαιρία να ανοιχτώ σε μια διαφορετική πραγματικότητα.
Πώς εκφράζουν οι χορευτές την αγωνία τους για τον σύγχρονο κόσμο;
Το «Kireru» είναι μια μηχανή που προορίζεται για να καταβροχθίσει οτιδήποτε παράγεται από τη δυτική κοινωνία. Όχι επειδή είναι κακή, αλλά επειδή είναι υπερ-πλεονεκτική. Οι ερμηνευτές είναι άγρια αρπακτικά, με μια ακόρεστη όρεξη για μεγαλειώδες φαγητό. Μελαγχολικοί, που καταναλώνουν υστερικά τους εαυτούς τους και τον κόσμο τους. Είναι έτοιμοι να αποβάλλουν οτιδήποτε έρχεται από την υπερπαραγωγή τέχνης, αντικειμένων, ιδεών. Να καθιερώσουν μια απόλυτη απουσία, να ανυψώσουν την ανυπαρξία, να εξαλείψουν και να καταβροχθίσουν, μέχρι να μη μείνει τίποτα.
Ποιο είναι το όραμα της ομάδας RootlessRoot;
Η RootlessRoot είναι ένα όχημα, το οποίο μας επιτρέπει να πραγματοποιούμε τα έργα και τις ιδέες που μας ενδιαφέρουν. Δημιουργεί ένα χαλαρό πλαίσιο, μέσα στο οποίο είμαστε σε θέση να καλούμε ανθρώπους από διαφορετικούς κλάδους, να συμμετέχουν και να διερευνούν τον κόσμο μας. Στα 6 χρόνια της ύπαρξης της RootlessRoot, είχαμε τη μεγάλη τύχη να συναντηθούμε και να συνδεθούμε με πολλούς αξιόλογους ανθρώπους διαφορετικών ενδιαφερόντων και ιδεών. Σιγά σιγά χτίζουμε έναν χώρο, μέσα στον οποίο διαφορετικές προοπτικές, ιδέες και έννοιες μπορούν να συναντηθούν και να συντριβούν και να αναδιοργανώσουν τις ιδέες και εμπειρίες μας, μέχρι να βγει ένα επιθυμητό αποτέλεσμα. Οι περισσότερες από τις πρακτικές μας και μελέτες είναι δημιουργική διαδικασία, και αυτό είναι το μονοπάτι που θέλουμε να αναπτύξουμε και να καλλιεργήσουμε. Αν θα ήθελα να περιγράψω το όραμά μας, θα έλεγα ότι ελπίζω να έχουμε αρκετή δύναμη, για να συνεχίσουμε να μαθαίνουμε, χωρίς την αίσθηση ότι αυτό που κάνουμε πρέπει να επιβεβαιωθεί από την κοινωνία.
Ποια είναι η εσωτερική κινητήρια δύναμη που ωθεί το σώμα στον χορό;
Είναι απλώς φυσικό. Η κίνηση είναι ζωή, όλοι το γνωρίζουμε πολύ καλά. Η πυραμίδα είναι μια τέλεια αρχιτεκτονική, είναι κάτι πολύ σταθερό, αλλά δημιουργήθηκε για τους νεκρούς. Η ανθρώπινη δομή είναι πολύ ασταθής, επειδή φτιάχτηκε για να κινείται, να χορεύει με τις δυνάμεις της ζωής. Και το καλύτερο σε όλη αυτήν την ιστορία είναι ότι διαρκεί για πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Έτσι, μπορούμε πραγματικά να χορεύουμε, να κινούμαστε και να χαλαρώνουμε, για να απολαύσουμε τον λίγο χρόνο που έχουμε εδώ, αντί να πολεμάμε, για να κρατήσουμε αυτήν τη προσωρινή ζωή. Πόση δυστυχία έχουμε επιβάλει σε άλλους ανθρώπους, μόνο και μόνο επειδή θέλουμε να αποδείξουμε ότι ξέρουμε. Ο χορός είναι μια έκφραση της διαίσθησης, μια στιγμιαία ελευθερία από κάθε έννοια και αυτό είναι τόσο όμορφο.
Θεωρείτε πως ο χορός είναι ένας απόλυτα φυσικός τρόπος, για να οδηγήσει κανείς την ψυχή του σε έκσταση;
Υπάρχουν πολύ λίγες στιγμές στη ζωή μας κατά τις οποίες είμαστε σε θέση να χάσουμε τους εαυτούς μας και να οδηγηθούμε σε ένα άλλο στάδιο εμπειρίας. Το μυαλό βαραίνει από την πίεση, λόγω του έλεγχου που επιβάλλουμε στους εαυτούς μας. Γίναμε πραγματικά ακίνητοι και υπέρβαροι, αποθηκεύοντας στο σώμα μας άχρηστες γνώσεις, χάρη στις ιδέες μας για το ποιοι είμαστε και τί είναι αυτό που υποτίθεται ότι πρέπει να επιτευχθεί στη σύντομη ζωή μας. Να εργαζόμαστε, να σκεφτόμαστε και να παίρνουμε θέση είναι υγιές, αλλά την όποια ψυχική έκσταση μπορούμε να την πλησιάσουμε ή και αγγίξουμε, μόνο αν είμαστε σε κατάσταση να παραμένουμε ψυχικά ήρεμοι και να χαιρόμαστε με ένα πελώριο χαμόγελο τη συμμετοχή μας σε έναν μεγάλο κοσμολογικό χορό, μέσα στον οποίο γεννηθήκαμε και θα πεθάνουμε.
Ο θρυλικός χορευτής Νιζίνσκυ πίστευε πως ο καλλιτέχνης είναι μια μαριονέτα του θεού. Έχετε αισθανθεί ποτέ έτσι;
Σέβομαι τη γνώμη του, αλλά δεν νομίζω ότι είμαστε μαριονέτες κανενός. Μπορούμε να αφιερώσουμε πλήρως τον εαυτό μας στις εμπειρίες της ζωής, να κάνουμε κάποιες επιλογές, έστω και περιορισμένες, και να προσδώσουμε λίγο από το άρωμά μας σε αυτήν την τρέλα.
Tαυτότητα παράστασης: ιδέα και χορογραφία: RootlessRoot (Γιόζεφ Φρούτσεκ και Λίντα Καπετανέα), μουσική: John Parish, live μουσική ερμηνεία: John Parish & his band: John Parish (κιθάρα, τραγούδι), Jean-Marc Butty (ντραμς, πλήκτρα), Giovanni Ferrario (μπάσο, πλήκτρα, κιθάρα), Jeremy Hogg (κιθάρες, slide), κοστούμια: Isabelle Lhoas, σκηνικά: Πάρις Μέξης & RootlessRoot. Χορευτές-ερμηνευτές: Αιμίλιος Αράπογλου, Paul Blackman, Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Viivi Keskinen, Daniel Raček, Manuel Ronda, Διογένης Σκαλτσάς, Αγγελική Τρομπούκη.
Πληροφορίες: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών – Κεντρική Σκηνή, Λεωφόρος Συγγρού 107-109. Τιμές εισιτηρίων: 15, 18, 28 ευρώ, μειωμένο: 10, 12, 15 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: 210 9005800 (Δευτ.- Κυρ.: 9:00-21:00), εκδοτήρια εισιτηρίων Στέγης, ωράριο λειτουργίας: Δευτ.- Κυρ.: 12:00-21:00 (γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες MasterCard και Visa), καταστήματα: Ελευθερουδάκης, Public, Παπασωτηρίου, Ianos, μηχανήματα easy pay σε επιλεγμένα καταστήματα της τράπεζας Πειραιώς, ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων στην ιστοσελίδα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Άνετη & οικονομική στάθμευση εντός του κτιρίου της Στέγης (είσοδος από την οδό Λεοντίου), 5 ευρώ / 3 ώρες, ωράριο λειτουργίας: Δευτ.–Κυρ. 08:00 – 01:00, τηλ.: 2130023192.
ΓΙΩΡΓΟΣ Σ.ΚΟΥΛΟΥΒΑΡΗΣ







