H προπώληση των παραγωγών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που θα πραγματοποιηθούν από τον Σεπτέμβριο έως τον Δεκέμβριο του 2018 ξεκινά την Πέμπτη 2 Αυγούστου 2018.

Η προπώληση αφορά τις ακόλουθες παραγωγές:

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικλής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

• Γκαλά Ροσσίνι (τα έσοδα θα δοθούν στους πληγέντες από τις πυρκαγιές της Αττικής)
• Το χαμόγελο της Τζοκόντας / Ο Μεγάλος Ερωτικός – Μάνος Χατζιδάκις
• Γενούφα – Λέος Γιάνατσεκ
• Η λίμνη των κύκνων – Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
• Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι – Ερνστ Τοχ
• Μανόν – Ζυλ Μασνέ

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

• Βάτραχοι – Opera Chaotique & Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin
• Το αηδόνι του αυτοκράτορα – Λένα Πλάτωνος
• Παραμυφικό – Κώστας Λαμπρούλης / ΣΜουΘ
• Λευκό ρόδο – Ούντο Τσίμμερμαν
• Φεστιβάλ Πιάνου
• Η ανθρώπινη φωνή – Φρανσίς Πουλένκ
• Ο Μεγάλος Ερωτικός, μεταγραφή για μπαρόκ σύνολο – Μάνος Χατζιδάκις
• Once – Έντα Ουόλς / Γκλεν Χάνσαρντ / Μαρκέτα Ιργκλόβα

Σημεία προπώλησης:

-Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος / Τηλ.: 213 088 5700 / Ομαδικές πωλήσεις: 2130885742 / Ωράριο: καθημερινά 09.00-21.00 [Τον Αύγουστο το ωράριο λειτουργίας διαμορφώνεται ως εξής: 6-12/8 11.00-19.00, 13-19/8 κλειστά & 20-31/8 11.00-19.00] www.nationalopera.gr

-Καταστήματα PUBLIC & http://tickets.public.gr

-www.ticketservices.gr & Εκδοτήρια Ticket Services, Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου.

Οι παραγωγές

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Konstantinos Tsakalidis / SOOC

Συναυλία
Γκαλά Ροσσίνι
Επέτειος των 150 χρόνων από τον θάνατο του Τζοακίνο Ροσσίνι
16 Σεπτεμβρίου 2018
Ώρα έναρξης: 20.00
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Σεμπαστιάνο Ρόλλι
Σολίστ: Βασιλική Καραγιάννη, Τσέλια Κοστέα, Μαίρη-Έλεν Νέζη, Βασίλης Καβάγιας, Διονύσης Σούρμπης, Πάολο Μπορντόνια
Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ
Συνδιοργάνωση Rossini Opera Festival – Εθνική Λυρική Σκηνή
Στο πλαίσιο του προγράμματος Tempo Forte που οργανώνει η Πρεσβεία της Ιταλίας στην Ελλάδα με τη συνεργασία των Υπουργείων Πολιτισμού Ελλάδας και Ιταλίας.

Όλα τα έσοδα θα δοθούν στους πληγέντες από τις πυρκαγιές της Αττικής.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή τιμά τα 150 χρόνια από τον θάνατο του Τζοακίνο Ροσσίνι με μια συναυλία στην οποία οι διακεκριμένοι πρωταγωνιστές της όπερας Βασιλική Καραγιάννη, Τσέλια Κοστέα, Μαίρη-Έλεν Νέζη, Βασίλης Καβάγιας, Διονύσης Σούρμπης, Πάολο Μπορντόνια ερμηνεύουν γνωστά αποσπάσματα από όπερες του συνθέτη, όπως, μεταξύ άλλων: Ο Τούρκος στην Ιταλία, Η Σταχτοπούτα, Η κλέφτρα κίσσα, Η κυρά της λίμνης, Η πολιορκία της Κορίνθου, Ο κόμης Ορύ, Γουλιέλμος Τέλλος, Οθέλλος, Ο κουρέας της Σεβίλλης. O Ροσσίνι έγινε παγκοσμίως διάσημος κυρίως για τις εξαιρετικά δημοφιλείς όπερές του και τις κοσμαγάπητες μελωδίες του. Παράλληλα συνέθεσε έργα θρησκευτικής μουσικής, τραγούδια, μουσική δωματίου και έργα για πιάνο και μικρά μουσικά σύνολα. Επηρέασε πλήθος άλλων συνθετών, οι οποίοι του χάρισαν το προσωνύμιο «ο Ιταλός Μότσαρτ». Στα 37 του χρόνια εγκατέλειψε τη σύνθεση όπερας, έχοντας ήδη γράψει δεκάδες έργα, και περιορίστηκε στη σύνθεση έργων μουσικής δωματίου, έργων θρησκευτικής μουσικής και… στη γαστρονομία.

Τιμές εισιτηρίων: 20, 30, 40 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ / Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Συναυλία
Το χαμόγελο της Τζοκόντας / Ο Μεγάλος Ερωτικός
Μάνος Χατζιδάκις
Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις
28, 29, 30 Σεπτεμβρίου 2018
Ώρα έναρξης: 20.00
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Χατζιδάκις
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Τον Μεγάλο Ερωτικό θα ερμηνεύσουν ο Αλκίνοος Ιωαννίδης και η Δήμητρα Σελεμίδου

Με δύο εμβληματικά έργα της σύγχρονης ελληνικής μουσικής δημιουργίας ανοίγει ο Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις για τη σεζόν 2018/19 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: το Χαμόγελο της Τζοκόντας και τον Μεγάλο Ερωτικό. Τα δύο αυτά έργα κυκλοφόρησαν με διαφορά επτά ετών και έχουν καθορίσει όχι μόνο το έργο του Μάνου Χατζιδάκι, αλλά και τον ελληνικό πολιτισμό συνολικά.

Tο Χαμόγελο της Τζοκόντας είναι δίχως αμφιβολία ένα εμβληματικό έργο της ελληνικής μουσικής δημιουργίας. «Τα δέκα αυτά τραγούδια γράφτηκαν μ’ ένα συγκερασμό απελπισίας και αναμνήσεων. Το θέμα είναι η γυναίκα έρημη μες τη μεγάλη πόλη. Το κάθε τραγούδι είναι κι ένας μονόλογός της, κι όλα μαζί συνθέτουν την ιστορία της. Μια ιστορία σύγχρονη και παλιά μαζί»: με αυτά τα λόγια έκλεινε ο Μάνος Χατζιδάκις το σημείωμά του στην πρώτη έκδοση του θρυλικού πλέον Χαμόγελου της Τζοκόντας. Το έργο, που έχει πουλήσει πάνω από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ηχογραφήθηκε το 1965 στη Νέα Υόρκη σε παραγωγή του θρύλου Κουίνσυ Τζόουνς.

Vassilis Makris

Ο Μεγάλος Ερωτικός αποτελεί έργο ορόσημο στην ελληνική μουσική και μια από τις κορυφές της χατζιδακικής δημιουργίας. Στον Μεγάλο Ερωτικό ο Χατζιδάκις μελοποίησε Ελύτη, Καβάφη, Σαπφώ, Σαραντάρη, Γκάτσο, Σολωμό, Ευριπίδη, Χορτάτζη, Σολομώντα και ένα ποίημα της Μυρτιώτισσας, το οποίο στάθηκε η αφορμή για τη δημιουργία του έργου. Στην πρώτη αξεπέραστη ηχογράφηση τα τραγούδια του δίσκου ερμήνευσαν η Φλέρυ Νταντωνάκη και ο Δημήτρης Ψαριανός.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 25, 30, 35, 40, 45, 60 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ / Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Όπερα
Γενούφα
Λέος Γιάνατσεκ
Κύκλος Γιάνατσεκ / Κύκλος 20ός αιώνας
14, 19, 21, 24, 27 Οκτωβρίου & 2 Νοεμβρίου 2018
Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία: Νίκολα Ράαμπ
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης
Φωτισμοί: Νταβίντ Ντεμπρινέ
Κινησιολογία: Φώτης Νικολάου
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Γριά Μπούρυγια: Ινές Ζήκου
Λάτσα: Φρανκ βαν Άκεν
Στέβα: Δημήτρης Πακσόγλου
Νεωκόρισσα (Κοστέλνιτσκα): Τζούλια Σουγλάκου
Γενούφα: Μαρία Μητσοπούλου
Επιστάτης: Γιάννης Γιαννίσης
Δήμαρχος: Δημήτρης Κασιούμης
Σύζυγος του Δημάρχου: Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Κάρολκα: Άρτεμις Μπόγρη
Αγρότισσα Κόλουσινα: Μπαρούνκα Πράιζινγκερ
Μπάρενα: Βαρβάρα Μπιζά
Γιάνο: Μιράντα Μακρυνιώτη
Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ξεκινά την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19 με ένα από τα σημαντικότερα λυρικά έργα του 20ού αιώνα, τη Γενούφα του Τσέχου συνθέτη Λέος Γιάνατσεκ, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση. Πρόκειται για μια σκοτεινή ιστορία βρεφοκτονίας στη μοραβική ύπαιθρο κατά τον 19ο αιώνα: μια μητριά σκοτώνει το νεογέννητο μωρό της ψυχοκόρης της προκειμένου να διευκολύνει την ευτυχία της, όπως πιστεύει. Μια ιστορία ωμού ρεαλισμού, δοσμένη χωρίς συναισθηματισμό σε μια από τις πρώτες όπερες που χρησιμοποιούν αυτούσια την πρόζα ενός λογοτεχνικού κειμένου. Ο Γιάνατσεκ εμπνέεται από την ιδιαίτερη μουσικότητα της τσεχικής γλώσσας και αξιοποιεί τους ξεχωριστούς τονισμούς της, συνθέτοντας την πρώτη του όπερα στην οποία αρθρώνει με σαφήνεια το προσωπικό του ιδίωμα. Τα τελευταία 25 χρόνια το ιδιαίτερα δημοφιλές έργο έχει επιβληθεί στα σπουδαιότερα λυρικά θέατρα του κόσμου ως ένα από τα αριστουργήματα του 20ού αιώνα, χάρη στον λυρισμό και τη συναισθηματική του ειλικρίνεια, στοιχεία που αγγίζουν βαθιά το κοινό. Τη Γενούφα θα σκηνοθετήσει η Γερμανίδα Νίκολα Ράαμπ, μια από τις πιο σημαντικές σκηνοθέτριες όπερας στην Ευρώπη, η οποία είναι διεθνώς αναγνωρισμένη για την ιδιαίτερη ευαισθησία των αναγνώσεών της και για την επιμονή της στην ονειρική οπτικοποίηση των έργων που σκηνοθετεί.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 35, 42, 50, 55, 70 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 15 ευρώ / Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Μπαλέτο
Η λίμνη των κύκνων
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
10, 11, 16, 17, 18 Νοεμβρίου & 22, 28, 29 Δεκεμβρίου 2018
Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης
Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη
Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η πρώτη χορογραφία του νέου διευθυντή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κωνσταντίνου Ρήγου αποτελεί μια νέα ανάγνωση πάνω στο διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, η οποία σε μεγάλο βαθμό συνομιλεί με την πρωτότυπη χορογραφία του έργου. Η Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του είναι σχεδόν πάνω από τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων. Η γοητευτική ιστορία του πρίγκιπα Ζήγκφρηντ, της βασίλισσας των κύκνων Οντέτ, του κακού μάγου Ρόθμπαρτ και της κόρης του Οντίλ ζωντανεύει μέσα από τη ματιά του Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος μεταφέρει τη δράση σε ένα μετα-αποκαλυπτικό (post-apocalyptic) περιβάλλον μιας αποξηραμένης λίμνης, στην οποία οι χορευτές ζουν με την ανάμνηση της φύσης πριν από την καταστροφή. Η νέα παραγωγή της Λίμνης των κύκνων αντιπαραθέτει εκτενή κομμάτια της πρωτότυπης χορογραφίας του μπαλέτου με μια νέα χορογραφική ματιά, επιχειρώντας να θέσει ερωτήματα αλλά και να αναζητήσει απαντήσεις για το πώς μπορούν να ξαναδιαβαστούν σήμερα τα κλασικά έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 35, 40, 45, 50, 70 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ / Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Παιδική όπερα / Στα ελληνικά
Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι
Ερνστ Τοχ
Κύκλος 20ός αιώνας
25, 27, 28, 30 Νοεμβρίου & 14, 16, 18, 19 Δεκεμβρίου 2018
Ώρα έναρξης: 11.00
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση – Μετάφραση: Νίκος Βασιλείου
Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Σκηνικά – Προβολές: Πέτρος Τουλούδης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Διανομή (με αλφαβητική σειρά)
Βασιλιάς: Αλέξανδρος Λούτας – Διονύσης Τσαντίνης, Βασίλισσα: Μυρτώ Μποκολίνη – Τζίνα Φωτεινοπούλου, Πρίγκιπας: Γιάννης Καλύβας – Διονύσης Μελογιαννίδης, Καγκελάριος: Κωνσταντίνος Μαυρογένης – Γιώργος Παπαδημητρίου, Υπουργός: Γιάννης Κάβουρας – Σταμάτης Μπερής, Παραμάνα: Μαρίνα Κολυβά – Μαργαρίτα Συγγενιώτου, Ξένη πριγκίπισσα: Μαρία-Χριστίνα Ασημακοπούλου – Χρυσάνθη Χαχούλια. Συμμετέχει τριακονταμελές μουσικό σύνολο. 

Το παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν για την πριγκίπισσα που ήταν τόσο ευαίσθητη ώστε να ενοχλείται από ένα μπιζέλι κρυμμένο κάτω από αλλεπάλληλα στοιβαγμένα στρώματα ενέπνευσε στον Αυστριακό συνθέτη Ερνστ Τοχ μια παιδική όπερα, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1927. Ο Τοχ, τιμημένος με το Βραβείο Πούλιτζερ για την Τρίτη Συμφωνία του (1954), χρησιμοποιεί τη μουσική γλώσσα της εποχής του και ταυτόχρονα ανατρέχει σε φόρμες του παρελθόντος, άριες, ντουέτα κλπ. προκειμένου να αποδώσει το αλληγορικό παραμύθι. Η γοητευτική όπερα σημείωσε αμέσως επιτυχία και έκτοτε έχει ενταχθεί στο δραματολόγιο των περισσότερων λυρικών θεάτρων στον κόσμο. H Αποστολία Παπαδαμάκη επιχειρεί να οπτικοποιήσει τη μουσική του Τοχ με στόχο να τη μεταδώσει με τρόπο δημιουργικό στους μικρούς θεατές. Τα σκηνικά θα σχηματίζονται κατά τη διάρκεια της παράστασης με τη συνδρομή προβολών και σύγχρονης τεχνολογίας.

Τιμές εισιτηρίων
Καθημερινές: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Κυριακές: 12, 15, 18, 20, 25, 30 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ / Περιορισμένης ορατότητας: 5 ευρώ. 

Όπερα
Μανόν Ζυλ Μασνέ
Κύκλος Γαλλική Όπερα
12, 14, 16, 19, 21, 23, 26, 30 Δεκεμβρίου 2018, Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακές: 18.30)
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός – Κλεάντε Ρούσσο
Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική δραματουργία: Κορνήλιος Σελαμσής
Κινησιολογία: Σοφία Πάσχου
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Μανόν Λεσκώ Μυρτώ Παπαθανασίου – Χριστίνα Πουλίτση
Ιππότης ντε Γκριέ: Κωνσταντίνος Κληρονόμος – Θ.Α.
Λεσκώ: Διονύσης Σούρμπης – Βαγγέλης Μανιάτης
Κόμης ντε Γκριέ: Τάσος Αποστόλου – Πέτρος Μαγουλάς
Γκυγιό ντε Μορφονταίν: Νίκος Στεφάνου – Χρήστος Κεχρής
Ντε Μπρετινύ: Δημήτρης Κασιούμης – Χάρης Ανδριανός
Πουσσέτ: Τζίνα Πούλου – Βαρβάρα Μπιζά
Ζαβότ: Ρόζα Πουλημένου-Καπόν – Διαμάντη Κριτσωτάκη
Ροζέτ: Έλενα Μαραγκού – Αθηνά Καστρινάκη
Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Μια από τις διασημότερες όπερες του γαλλικού ρεπερτορίου, η Μανόν του Μασνέ επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή αλλά και στην αθηναϊκή μουσική ζωή μετά από 52 χρόνια απουσίας. Βασισμένη στο μυθιστόρημα του αβά Πρεβώ, η όπερα εξιστορεί τον άτυχο έρωτα του ιππότη Ντε Γκριέ για τη Μανόν, την περιπετειώδη ζωή της κοπέλας, την αγάπη της για την πολυτέλεια και τον θάνατό της σε εξαθλίωση, παράλληλα με την προσπάθεια του Ντε Γκριέ να κρατηθεί μακριά της. Την ατμόσφαιρα κάθε κατάστασης ο Μασνέ την αποδίδει μέσα από μουσική ζωηρή, γεμάτη πάθος και κυρίως αισθησιασμό, μουσική ενός ύφους το οποίο εξέφρασε με τον πιο γλαφυρό τρόπο τη γαλλική μπελ επόκ, την αισθητική και τις αξίες της. Τη σκηνοθεσία θα αναλάβει ο διακεκριμένος σκηνοθέτης του θεάτρου, καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Πόρτα, με μεγάλη εμπειρία στην όπερα, Θωμάς Μοσχόπουλος, ο οποίος σημειώνει: «Και στον Πρεβώ αλλά και στον Μασνέ οι “αφηγήσεις” της “ιστορίας” της Μανόν Λεσκώ αναφέρονται σε έναν “παρελθόντα” χρόνο για να κατανοήσουν τον παρόντα. Έτσι και το ανέβασμα θα αναμείξει τον 18ο και τον 19ο αιώνα με το πρόσφατο παρελθόν μας ξεκινώντας από τις εξωτερικές λαμπερές εικόνες τους και την ιλιγγιώδη αίσθηση “αναρρίχησης” και καταλήγοντας στον αποσβολωμένα γυμνό πόνο της ξαφνικής πτώσης του παρόντος».

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 40, 50, 55, 60, 90 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 15 ευρώ / Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Λεωνίδας Καλπαξίδης

Γιώργος Δημητρακόπουλος

Μουσικό θέατρο
Βάτραχοι (με αφορμή το έργο του Αριστοφάνη). Σε συμπαραγωγή με τους Opera Chaotique και την Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin. 
13, 14 Οκτωβρίου 2018, 3, 4 Μαΐου 2019, Ώρα έναρξης: 20.30
Μουσική: Opera Chaotique
Κατασκευή-εμψύχωση κούκλας – Μάσκες: Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin
Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια: Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin & Opera Chaotique
Συμμετέχουν: Opera Chaotique: Γιώργος Τζιουβάρας (τραγούδι, πιάνο, αφήγηση), Χρήστος Κουτσογιάννης (ντραμς, κρουστά) / Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin: Δημήτρης Στάμου, Ντέμυ Παπαδά
Βιολοντσέλο: Σταύρος Παργινός
Σοπράνο: Λητώ Μεσσήνη

Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ξεκινά την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19 με μια ξεχωριστή διασκευή της κωμωδίας Βάτραχοι του Αριστοφάνη μέσα από τη σουρεαλιστική ματιά και το άκρως ανατρεπτικό χιούμορ του εκκεντρικού ντουέτου Opera Chaotique και της αναγνωρισμένης Ομάδας Κουκλοθεάτρου Merlin, που από το 1995 δημιουργεί και ζωντανεύει κουκλόκοσμους σε Ελλάδα και εξωτερικό. Το έργο μεταφέρεται στη σημερινή εποχή ως μια αφηγηματική μουσική ιστορία. Ο Διόνυσος μετά από 2.500 χρόνια παραμένει απογοητευμένος από το χαμηλό πνευματικό επίπεδο των ανθρώπων και αποφασίζει να στραφεί ξανά στους πεφωτισμένους νεκρούς του Κάτω Κόσμου. Στο ταξίδι του συναντάει, εκτός από τον Ευριπίδη και τον Αισχύλο, τους Ρεμπώ, Μπουκόφσκι, Πόε, Εμπειρίκο και άλλα λαμπρά πνεύματα του παρελθόντος, σε μια αναζήτηση που στο τέλος έχει μια απρόσμενη ανατροπή.
Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 8 ευρώ

Όπερα για παιδιά και νέους
Το αηδόνι του αυτοκράτορα, Λένα Πλάτωνος. Σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ & Αγορά Κινουμένων Σχεδίων Animasyros.
Πρωινές παραστάσεις – Ώρα έναρξης: 11.00, 17, 18, 21, 23 Οκτωβρίου 2018, 4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 21, 22, 23, 29 Νοεμβρίου 2018, 2, 9, 21, 23, 27, 29, 30 Δεκεμβρίου 2018, 2, 3, 4, 5, 8, 9 Ιανουαρίου 2019, Απογευματινές παραστάσεις – Ώρα έναρξης: 18.30, 1, 8 Δεκεμβρίου 2018. 
Λιμπρέτο: Γιώργος Βολουδάκης
Animation: Ειρήνη Βιανέλλη
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πετσατώδη
Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Σχεδιασμός ήχου: Στέργιος Τσιρλιάγκος
Ερμηνεύουν: Νίκος Κοτενίδης, Δημήτρης Ναλμπάντης, Γιώργος Ρούπας, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Γιάννης Φίλιας, Νίκη Χαζιράκη.

Το μουσικό παραμύθι της σπουδαίας Λένας Πλάτωνος Το αηδόνι του αυτοκράτορα, ένα έργο που «δεν παρουσιάστηκε ποτέ ζωντανά, λόγω τεχνικών δυσκολιών και της οπερατικής δομής του», όπως έχει αναφέρει η ίδια, θα παρουσιαστεί ως η κεντρική παραγωγή όπερας για παιδιά και νέους της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για 30 παραστάσεις. Πρόκειται για μια εντυπωσιακή παραγωγή όπου η όπερα «συνομιλεί» με το animation, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ & Αγορά Κινουμένων Σχεδίων Animasyros. Η Λένα Πλάτωνος έγραψε το Αηδόνι του αυτοκράτορα, ένα «μουσικό παραμύθι με στοιχεία όπερας», όπως το έχει χαρακτηρίσει, το 1989, πάνω στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ικανοποιώντας μια επιθυμία του κόντρα τενόρου Άρη Χριστοφέλλη. Το λιμπρέτο έγραψε ο ποιητής-βιολόγος Γιώργος Βολουδάκης. Το έργο ηχογραφήθηκε με τη συμμετοχή κορυφαίων ερμηνευτών, όπως ο Άρης Χριστοφέλλης, η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Σπύρος Σακκάς, ο Φραγκίσκος Βουτσίνος κ.ά., ενώ η Πλάτωνος χαρακτήρισε τη μουσική του έργου νεοϊμπρεσιονιστική. Το παραμύθι του Άντερσεν μεταμορφώνεται σε μια παραβολή για τη σχέση τέχνης και τεχνολογίας, η οποία στις μέρες μας είναι πιο επίκαιρη παρά ποτέ. Το σύγχρονο μήνυμα του έργου, η συνύπαρξη αναλογικής και ηλεκτρονικής μουσικής, οι ακαταμάχητες μελωδικές γραμμές της Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή καθιστούν το Αηδόνι του αυτοκράτορα μια ιδεώδη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης.
Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές: Γενική είσοδος 10 ευρώ, Σαββατοκύριακα: 12, 15 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 8 ευρώ

Μουσικό θέατρο
Παραμυφικό, Συμπαραγωγή με το ΣΜουΘ (Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου, Λάρισα)
19, 20 Οκτωβρίου 2018, Ώρα έναρξης: 20.30
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κείμενα: Κώστας Λαμπρούλης
Μουσική: Φίλιππος Ζούκας, Λευτέρης Γάλλος, Μαρία Δεληγιάννη, Ελένη Κυπριώτη
Ερμηνευτές-συνδημιουργοί: Λευτέρης Γάλλος, Μαρία Δεληγιάννη, Φίλιππος Ζούκας, Ελένη Κυπριώτη, Αποστόλης Λύγδας, Κατερίνα Μπέκου, Δέσποινα Μπουνίτση, Θανάσης Σαλιαμπούχος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Μακρίδου
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ελένη Ψύρρα
Χορογραφία – Κινησιολογία: Δέσποινα Μπουνίτση
Σκηνική επιμέλεια: Δήμητρα Εξάρχου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιάννης Χατζηαντωνίου

Ένα τεράστιο νυφικό και μια άφαντη, μυθική νύφη. Μια γαμήλια γιορτή που μετατρέπεται σε σαρκοφάγο καρναβάλι. Μια ονειρική τελετή που εξελίσσεται σε εφιάλτη. Αυτά είναι τα δομικά στοιχεία του Παραμυφικού, της πιο εμβληματικής δημιουργίας του Συνεργείου Μουσικού Θεάτρου Λάρισας που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2013 και αναβιώνει πληρέστερη και ανανεωμένη σε συμπαραγωγή με την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Η παράσταση, προϊόν πολύμηνης συλλογικής έρευνας και δημιουργίας, έχει τη μορφή σκηνικής σύνθεσης που αξιοποιεί όλα τα εκφραστικά μέσα του μουσικού θεάτρου, ενώ δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο εικαστικό αποτέλεσμα, διαμορφώνοντας ένα θέατρο που προκαλεί το ελεύθερο παιχνίδι των συνειρμών. Πίσω από τις φόρμες του παραμυθιού, του λυρισμού και της αλληγορίας, το Παραμυφικό ξεδιπλώνει μια σύγχρονη και ανελέητη κοινωνική κριτική: η πάντοτε παρούσα –αλλά ποτέ φανερή– νύφη του Παραμυφικού μπορεί να είναι άνθρωπος, μπορεί όμως να είναι και ιδέα, πίστη ή κατάσταση. Μπορεί να είναι για τον θεατή καθετί που επιπόλαια υμνείται και μετά πετιέται, μια ένοχη αλήθεια ή ένας βολικός μύθος.
Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 8 ευρώ

Όπερα σύγχρονου ρεπερτορίου
Λευκό ρόδο, Ούντο Τσίμμερμαν
3, 4, 8, 10, 11, 15, 17, 18 Νοεμβρίου 2018, Ώρα έναρξης: 20.30
Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου
Σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης
Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Ερμηνεύουν: Χρήστος Κεχρής, Αφροδίτη Πατουλίδου

Η περίφημη όπερα Λευκό ρόδο (1986) του σπουδαίου Γερμανού συνθέτη Ούντο Τσίμμερμαν σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο αρχιμουσικός Νίκος Βασιλείου, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμελης Γλυνάτσης, ένας από τους διακεκριμένους σκηνοθέτες της γενιάς του. «Δεν θα σιωπήσουμε, είμαστε η κακή σας συνείδηση, το Λευκό Ρόδο δεν θα σας αφήσει σε ησυχία…» Με αυτές τις φράσεις κλείνει η τέταρτη προκήρυξη της αντιχιτλερικής φοιτητικής ομάδας Το Λευκό Ρόδο (Die weisse Rose), που σχηματίστηκε στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Η συγκεκριμένη προκήρυξη ήταν και η αφορμή για τη σύλληψη των πρωτεργατών της ομάδας, του Χανς Σολ και της αδελφής του Σόφι. Μετά από πολύωρη ανάκριση από την Γκεστάπο, τα αδέλφια εκτελέστηκαν στην γκιλοτίνα στις 22 Φεβρουαρίου 1943.

Αυτό είναι το ιστορικό πλαίσιο της όπερας του Ούντο Τσίμμερμαν Το λευκό ρόδο (Die weisse Rose), η πρώτη εκδοχή της οποίας γράφτηκε το 1967. Ο συνθέτης όμως δούλεψε ξανά το υλικό του το 1986. Στην καινούρια εκδοχή, υπό τον τίτλο Λευκό ρόδο (Weisse Rose), η δράση παύει να είναι γραμμική και οι χαρακτήρες περιορίζονται στα δυο αδέλφια Σολ. Με πυρήνα την αναμονή των Σολ πριν την εκτέλεσή τους, ο Τσίμμερμαν πλάθει ένα έργο μουσικού θεάτρου, όπου η ιστορική αναπαράσταση δίνει τη θέση της σε μια σπαρακτική, βαθιά προσωπική εξερεύνηση της ηθικής, του θανάτου και της πολιτικής ευθύνης. Κεντρικός πυρήνας του έργου είναι μια «αρχιτεκτονική» δραματουργία κατά την οποία η σκηνή γίνεται ο τόπος της ανέγερσης του κελιού κράτησης και παράλληλα ο τόπος της κατεδάφισης της φυλακής μέσω της επιθανάτιας, ποιητικής ονειροπόλησης των δυο χαρακτήρων. Στο τέλος, αποκαλύπτεται ένα καινούριο, κρυμμένο τοπίο συγκίνησης, ελευθερίας και ανυπακοής.
Τιμές εισιτηρίων: 15, 20 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 10 ευρώ

Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 2018
Πιάνο & Τζαζ
Ρεσιτάλ
6, 7, 13, 20, 21 Νοεμβρίου 2018
Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (6/11), Γιώργος Κοντραφούρης (7/11), Νικόλας Αναδολής (13/11), Αχιλλέας Γουάστωρ (20/11), Λόλα Τότσιου (21/11)

Αφιέρωμα στον Τζωρτζ Γκέρσουιν
24, 25 Νοεμβρίου 2018
Συμμετέχουν: Αντώνης Ανισέγκος, Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, Δημήτρης Θεοχάρης (πιάνο)
Μαρία Μητσοπούλου (φωνή)
Επίλεκτα μέλη της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΑΣΟΝ)
Μουσική διεύθυνση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
Ώρα έναρξης: 20.30
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Για δεύτερη χρονιά, το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, επανέρχεται με ένα θέμα που καθόρισε την πορεία του «βασιλιά των οργάνων» στον 20ό αιώνα: Πιάνο & Τζαζ. Το πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει πέντε ρεσιτάλ διακεκριμένων σολίστ με διεθνή σταδιοδρομία και δύο μεγάλες συναυλίες αφιερωμένες στον κορυφαίο συνθέτη της τζαζ Τζωρτζ Γκέρσουιν. Καθώς η θριαμβευτική επέλαση της τζαζ οδήγησε στην οικειοποίηση του πιάνου ως κύριου οργάνου της, μια αντίστροφη επιρροή έγινε εμφανής στους συνθέτες της λόγιας μουσικής. Εντυπωσιασμένοι από τον δυναμισμό του νέου λαϊκού μουσικού ιδιώματος, συνθέτες της λόγιας μουσικής ενσωμάτωσαν γρήγορα τις αρμονικές και ρυθμολογικές προτάσεις της τζαζ σε συνθέσεις τους, δίνοντας έτσι ένα αναζωογονητικό φιλί στην κλασική μουσική. Το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 2018 θα επικεντρωθεί τόσο στο ρεπερτόριο λόγιων συνθετών που επηρεάστηκαν από την τζαζ όσο και σε πιανίστες της τζαζ που θα προσεγγίσουν με τον δικό τους τρόπο το κλασικό ρεπερτόριο του πιάνου. Οι δύο κεντρικές συναυλίες του φεστιβάλ είναι αφιερωμένες στο έργο για πιάνο και ορχήστρα ενός από τους σπουδαιότερους Αμερικάνους συνθέτες του 20ού αιώνα, του Τζωρτζ Γκέρσουιν. Με αφετηρία δημοφιλείς συνθέσεις του Γκέρσουιν όπως η Γαλάζια ραψωδία και το Κοντσέρτο σε φα επιχειρείται μια ώσμωση του κλασικού ρεπερτορίου με την κουλτούρα της τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό. Οι παράλληλες δράσεις του Φεστιβάλ περιλαμβάνουν τριήμερο masterclass με μέλη του συνόλου Piandaemonium, απογευματινές συναυλίες ανερχόμενων σολίστ, καθώς και συναυλίες νέων καλλιτεχνών που θα επιλεγούν κατόπιν ακρόασης.
Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 8 ευρώ

Μονόπρακτη όπερα
Η ανθρώπινη φωνή, Φρανσίς Πουλένκ
Βασισμένη στον ομώνυμο θεατρικό μονόλογο του Ζαν Κοκτώ
30 Νοεμβρίου, 2 Δεκεμβρίου 2018
29, 31 Ιανουαρίου, 2 & 5 Μαΐου 2019
Ώρα έναρξης: 20.30
Σκηνοθεσία: Παναγής Παγουλάτος
Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου, Φρίξος Μόρτζος
Στον ρόλο της Γυναίκας η Έλενα Κελεσίδη

«Elle», Αυτή, μέσα από ένα μεγάλο τηλεφώνημα με διακοπές και παύσεις, ζει τον οδυνηρό επίλογο της ερωτικής σχέσης με τον αγαπημένο της, «son chéri». Ένας μονόλογος για τον προδομένο έρωτα και την απόλυτη μοναξιά πέρα από φύλο, ηλικία, εποχή. Μετά από σαράντα χρόνια φιλίας με τον Ζαν Κοκτώ, ο Φρανσίς Πουλένκ συνέθεσε το 1958 τη μονόπρακτη αυτή «λυρική τραγωδία» πάνω στον ομώνυμο θεατρικό μονόλογο που έγραψε ο συγγραφέας το 1928. Κίνητρο και για τους δύο δημιουργούς υπήρξε το τέλος μιας επώδυνης ερωτικής σχέσης. Η Έλενα Κελεσίδη, μετά τα τριακόσια χρόνια μοναξιάς που βίωσε ως Εμίλια Μάρτυ στην όπερα Υπόθεση Μακρόπουλου του Λέος Γιάνατσεκ, καλείται φέτος να ζήσει τα τελευταία σαράντα λεπτά μιας σχέσης και ίσως μιας ζωής…
Τιμές εισιτηρίων: 18, 25 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 15 ευρώ

Συναυλία
Magnus Eroticus (Ο Μεγάλος Ερωτικός) /Μεταγραφή για μπαρόκ σύνολο, Μάνος Χατζιδάκις, Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις
6, 7 Δεκεμβρίου 2018, Ώρα έναρξης: 20.30
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανδρέας Λινός
Μουσική μεταγραφή: Μιγκέλ Ανρύ
Μετάφραση: Ιάσων Μαρμαράς
Τενόρος: Κέβιν Σκέλτον
Σοπράνο: Ρέιτσελ Ρέντμοντ
Βιόλα ντα γκάμπα: Λουσίλ Μπουλανζέ, Μαρί-Συζάν ντε Λουά, Ρόμπιν Φάρο, Ανδρέας Λινός
Νυκτά όργανα: Θεόδωρος Κίτσος, Ρομάν Φαλίκ, Μιγκέλ Ανρύ
Άρπα: Φλώρα Παπαδοπούλου

Ο Μάνος Χατζιδάκις ταξιδεύει πίσω στον χρόνο και ο Μεγάλος Ερωτικός συναντά το αγγλικό μπαρόκ αναδεικνύοντας έτσι την οικουμενική διάσταση ενός εκ των σπουδαιότερων κύκλων τραγουδιών στην ιστορία της ελληνικής μουσικής. Εκκινώντας από το ιδιότυπο ενόργανο σύνολο του πρωτότυπου έργου του Χατζιδάκι, ο γκαμπίστας, σκηνοθέτης και εικαστικός Ανδρέας Λινός, μαζί με μια εξαίρετη ομάδα μουσικών, προτείνει μια παράδοξη αλλά και ελκυστική ανάγνωση του σπουδαιότερου ίσως κύκλου τραγουδιών του συνθέτη, ιδωμένη μέσα από το πιο χαρακτηριστικό μουσικό σχήμα του αγγλικού μπαρόκ, το Broken consort. Μεταφρασμένος στα αγγλικά της εποχής της Παλινόρθωσης, ο Μεγάλος Ερωτικός αποδεικνύει την οικουμενικότητά του.
Τιμές εισιτηρίων: 18, 25 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 15 ευρώ

Μιούζικαλ
Once
Κείμενο: Έντα Ουόλς
Μουσική – Στίχοι: Γκλεν Χάνσαρντ, Μαρκέτα Ιργκλόβα
Βασισμένο στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζων Κάρνεϋ
20, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2018, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20 Ιανουαρίου 2019, Ώρα έναρξης: 20.30. 
Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης
Μουσική διδασκαλία: Αχιλλέας Γουάστωρ
Μετάφραση: Δημήτρης Δημόπουλος
Χορογραφία: Αμάλια Μπένετ
Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Ερμηνεύουν: Ίλια Αλγκάερ, Άρης Καλλέργης, Νεφέλη Μαρκάκη, Τάσος Μισυρλής, Μαρία Νίκα, Άλκης Παναγιωτίδης, Μαρίνα Σάττι, Γιώργος Τζαβάρας, Ιωάννα Φόρτη, Αποστόλης Ψυχράμης. 

Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Once, ο απόλυτος θρίαμβος του Μπρόντγουεϊ, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια μεγάλη παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το Once, σε κείμενο του Έντα Ουόλς, μουσική και στίχους των Γκλεν Χάνσαρντ και Μαρκέτας Ιργκλόβα, βασίζεται στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζων Κάρνεϋ. Μια σύγχρονη ιστορία αγάπης ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από υπέροχα τραγούδια, όπως το βραβευμένο με Όσκαρ «Falling Slowly», και με ένα εξαιρετικό καστ ταλαντούχων ηθοποιών-μουσικών-τραγουδιστών της νέας γενιάς. Ένας ύμνος για την πίστη στα όνειρα και τη δύναμη της μουσικής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ακύλλας Καραζήσης. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν η χαρισματική Μαρίνα Σάττι, η οποία εξέπληξε ως Αρετούσα στον Ερωτόκριτο του Δημήτρη Μαραμή, και ο έμπειρος στο είδος Αποστόλης Ψυχράμης. Η Μαρίνα Σάττι είναι η νέα σταρ της εποχής μας, μετρώντας εκατομμύρια views στο YouTube, ενώ κινείται από τις μεγάλες παραγωγές μιούζικαλ έως τον πειραματισμό με το σχήμα Φωνές. Το μιούζικαλ Once αποτελεί τη θεατρική προσαρμογή της βραβευμένης ταινίας που σκηνοθέτησε ο Τζων Κάρνεϋ το 2007 και αφηγείται μια ερωτική ιστορία ανάμεσα σε έναν Ιρλανδό μουσικό και μια Τσέχα μετανάστρια στους δρόμους του Δουβλίνου. Μια ταινία-φόρος τιμής στα κλασικά μιούζικαλ με μοντέρνα γραφή που τιμήθηκε με το βραβείο κοινού στα φεστιβάλ του Σάντανς και του Δουβλίνου. Όπως και στην ταινία, η μουσική είναι του Γκλεν Χάνσαρντ, τραγουδιστή του ιρλανδικού ροκ συγκροτήματος The Frames, και οι στίχοι της Τσέχας τραγουδίστριας, πιανίστριας και ηθοποιού Μαρκέτας Ιργκλόβα. Το τραγούδι τους «Falling Slowly», που ηχογραφήθηκε από το συγκρότημα The Frames και το οποίο ερμήνευσαν ως ντουέτο οι δύο καλλιτέχνες στη σκηνή και σε ζωντανές εμφανίσεις τους σε όλη την Ευρώπη, γνώρισε τεράστια επιτυχία και κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου τραγουδιού το 2008.

Τιμές εισιτηρίων: 18, 25 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 15 ευρώ

Η προπώληση του πρώτου τετραμήνου  καλλιτεχνικής περιόδου 2018/19 ξεκινά από την Πέμπτη 2 Αυγούστου στα Ταμεία της ΕΛΣ,   τα Public, τo ticketservices.gr και το nationalopera.gr