Από τον «Οιδίποδα» και τον «Φάουστ» έως τον Δημήτρη Παπαϊωάννου, τη Gillian Anderson και τον Slavoj Žižek, η νέα σεζόν της Στέγης φέρνει στην Αθήνα διεθνείς δημιουργούς, νέες ελληνικές παραγωγές, μουσικά φεστιβάλ, κινηματογραφικά αφιερώματα και εκθέσεις που συνδέουν την τέχνη με την τεχνολογία.

Στα δεκαέξι της χρόνια, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση επιλέγει να κινηθεί με την ορμή και την ανησυχία της εφηβείας: να πειραματιστεί, να αμφισβητήσει, να δοκιμάσει νέα όρια και να αναζητήσει νέους τρόπους επικοινωνίας με το κοινό. Το πρόγραμμα της σεζόν 2026-2027 απλώνεται από το θέατρο και τον χορό έως τη μουσική, τον κινηματογράφο, τις εικαστικές τέχνες και τις δημόσιες συζητήσεις, με παραγωγές που φιλοδοξούν να μετατρέψουν την καλλιτεχνική εμπειρία σε κάτι περισσότερο από μια απλή έξοδο.

Η φράση του Brian Eno, «The only product of art is feelings», λειτουργεί ως σημείο αναφοράς για μια χρονιά που δίνει έμφαση στη συγκίνηση, στην αισθητηριακή εμπειρία και στην επαφή με έργα που θέτουν ερωτήματα για τον άνθρωπο, την κοινωνία και την εποχή του. Παράλληλα, η Στέγη διευρύνει τη δραστηριότητά της πέρα από τους χώρους της, ενισχύει τις διεθνείς συνεργασίες και επενδύει στη στήριξη της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας.

Θέατρο: Από τον «Οιδίποδα» στον «Φάουστ»

Από τις 12 Νοεμβρίου έως τις 13 Δεκεμβρίου, ο Οιδίποδας του Βρετανού Robert Icke επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή, μετά την περσινή sold-out παρουσίασή του. Έχοντας περάσει από το West End του Λονδίνου και το Broadway της Νέας Υόρκης, η πολυβραβευμένη παράσταση μεταφέρει την αρχαία τραγωδία σε ένα σύγχρονο περιβάλλον, με στοιχεία πολιτικού θρίλερ, σαρκαστικό χιούμορ και έντονη οικογενειακή δραματουργία. Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν ο Νίκος Κουρής και η Μαρία Κεχαγιόγλου.

Από τις 3 έως τις 7 Μαρτίου 2027, ο Romeo Castellucci προσεγγίζει τον Φάουστ πέρα από τα όρια της λογοτεχνικής αφήγησης, μετατρέποντας τον μύθο σε σώμα, σκιά και όραμα. Η διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης προτείνει μια σκηνική εμπειρία γύρω από την επιθυμία, την καταδίκη και τη λύτρωση, με έναν Φάουστ που παραμένει αίνιγμα.

Στη Μικρή Σκηνή, από τις 11 Μαρτίου έως τις 30 Μαΐου 2027, ο Γιάννης Νιάρρος και η ομάδα ΝΥΞ παρουσιάζουν το 2Β – Απαγωγή και Παρατήρηση. Σε ένα παράξενο εργαστήριο προσομοίωσης της ανθρώπινης ζωής, ένα ανθρώπινο υποκείμενο βρίσκεται υπό τη συνεχή παρατήρηση τριών μυστηριωδών ερευνητών. Η γέννηση, η επιθυμία, ο έρωτας, η φιλοδοξία, η φθορά και ο θάνατος συμπυκνώνονται σε μια εμβυθιστική εμπειρία που κινείται ανάμεσα στην καφκική φάρσα και τον υπαρξιακό προβληματισμό.

Από τις 10 Απριλίου έως τις 30 Μαΐου 2027, ο Νίκος Καραθάνος μετατρέπει την Κεντρική Σκηνή σε γήπεδο και πεδίο μάχης με το Έπος, έργο που συνδέει την Ιλιάδα με το ποδόσφαιρο. Η Μαρία Καβογιάννη και η Αμαλία Μουτούση συμμετέχουν σε μια παράσταση όπου θεοί και θνητοί, βία και δόξα, ποίηση και παιχνίδι συναντιούνται σε ένα σκηνικό σύμπαν που αναμετριέται με τη συλλογική έξαψη και τον μύθο.

Andreas Simopoulos

Στις 23 και 24 Ιανουαρίου 2027, το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας και η χορογραφική ομάδα (LA)HORDE παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα το Age of Content. Με 16 χορευτές και χορεύτριες, ένα πραγματικό αυτοκίνητο επί σκηνής και αναφορές στα βιντεοπαιχνίδια, στο TikTok, στην κουλτούρα των κλαμπ και στις ταινίες δράσης, η παράσταση εξερευνά την ταχύτητα και την ένταση της ψηφιακής εποχής. Η (LA)HORDE, γνωστή και από τις συνεργασίες της με τη Rosalía και τη Madonna, μεταφέρει στη σκηνή έναν κόσμο όπου το φυσικό σώμα συναντά το ψηφιακό περιβάλλον.

Από τις 3 έως τις 7 Φεβρουαρίου 2027, το Onassis Dance Days επιστρέφει για 14η χρονιά. Στο επίκεντρο βρίσκεται το Landless, η πρώτη κοινή δημιουργία του Χρήστου Παπαδόπουλου και του Γιώργου Κοτσιφάκη, που αντιμετωπίζει το σώμα ως ανεξερεύνητη περιοχή και ως χώρο συνάντησης με τον άλλον.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμη το Echo Chamber της Χριστιάνας Κοσιάρη, ένα έργο ανάμεσα στο προσωπικό ημερολόγιο και την ψηφιακή δυστοπία, καθώς και το The Rashomon Effect του Κωνσταντίνου Παπανικολάου. Στο τελευταίο, το ίδιο χορογραφικό σόλο παρουσιάζεται δύο φορές, με διαφορετική αφήγηση και διαφορετικούς παρατηρητές, θέτοντας ερωτήματα για τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε ένα έργο.

Μουσική: Ηλεκτρονικοί ήχοι και σύγχρονες τελετουργίες

Στις 19 και 20 Φεβρουαρίου 2027, το STEGI.RADIO Takeover καταλαμβάνει ξανά το κτίριο της Στέγης, με δύο νύχτες αφιερωμένες στη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική. Από το -1 έως την Κεντρική Σκηνή και από τη Μικρή Σκηνή έως το listening room στο +3, ανερχόμενοι DJs και μουσικοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μαζί με διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, συναντούν διαφορετικές εκδοχές της ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής.

Στις 20 Μαρτίου 2027, το Speaking with Spirits προσεγγίζει την τζαζ ως σύγχρονη μουσική τελετουργία. Οι Shabaka Hutchings και Irreversible Entanglements, με τη Moor Mother, συνδυάζουν υπνωτιστικούς ήχους, αυτοσχεδιασμούς, ψυχεδέλεια και ποίηση, σε μια συνάντηση της αβανγκάρντ με τις φωνές και τα φαντάσματα του παρελθόντος.

Giagkos Papadopoulos

Στην Onassis Mandra, έως τις 5 Δεκεμβρίου 2026, το clinamen του Céleste Boursier-Mougenot προσφέρει μια διαφορετική εμπειρία μέσα στην πόλη. Εκατοντάδες λευκά κεραμικά μπολ επιπλέουν σε τρεις ειδικά διαμορφωμένες πισίνες, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με το νερό, τον αέρα, τη σκιά και τους ήχους της Αθήνας. Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, μετατρέποντας το περιβάλλον σε ενεργό μέρος της καλλιτεχνικής εμπειρίας.

Από τις 4 Απριλίου έως τις 13 Ιουνίου 2027, το Onassis Ready φιλοξενεί την πρώτη μονογραφική έκθεση του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Η έκθεση επιστρέφει στις αφετηρίες της καλλιτεχνικής του πρακτικής, στη ζωγραφική, στα σχέδια και στις ιδέες που διαμόρφωσαν τον σκηνικό και εικαστικό του κόσμο. Εγκαταστάσεις, γλυπτά, σκίτσα, κόμικς, ζωγραφικά έργα, αρχειακό υλικό και νέες αναθέσεις συγκεντρώνονται σε μια διαδρομή τεσσάρων δεκαετιών δημιουργίας.

Κινηματογράφος: Παλαιστινιακές αφηγήσεις, ευρωπαϊκό σινεμά και βρικόλακες

Από τις 29 έως τις 31 Οκτωβρίου, η Στέγη συνεργάζεται με το Athens Palestine Film Festival, φιλοξενώντας προβολές, συζητήσεις και περφόρμανς που ανοίγουν χώρο για τις παλαιστινιακές αφηγήσεις. Στο τριήμερο πρόγραμμα περιλαμβάνονται οι ταινίες A Sunken Tale of Losses Delayed των Larissa Sansour και Søren Lind, You Come from Far Away της Amal Ramsis και Chronicle of a Disappearance του Elia Suleiman, η οποία θα προβληθεί στην τελετή λήξης.

Από τις 20 έως τις 22 Νοεμβρίου, το ArteKino Festival φέρνει στη Μικρή Σκηνή τρεις ευρωπαϊκές ταινίες, παρουσία των δημιουργών τους: L’Été l’éternité της Emilie Aussel, Si nous habitons un éclair της Louise Chevillotte και Una película de miedo του Sergio Oksman.

Στις 20 και 21 Νοεμβρίου παρουσιάζεται επίσης η συμπαραγωγή Η Δημόσια Ιδιωτική Οικία: 9 στροφές για την Αθήνα του Τάσου Λάγγη, ενώ στις 7 Δεκεμβρίου ακολουθεί το Σουέλ του Αλέξανδρου Βούλγαρη. Για το 2027 προγραμματίζονται οι ταινίες Τιτανικός Ωκεανός της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη και FROM INSIDE OUT – The Architecture of Peter Zumthor του Wim Wenders.

Από τις 21 έως τις 23 Ιανουαρίου 2027, το αφιέρωμα The Vampires συγκεντρώνει διαφορετικές κινηματογραφικές εκδοχές του βαμπιρικού μύθου. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται τα Vampyr του Carl Theodor Dreyer, Dracula του Francis Ford Coppola και Cronos του Guillermo del Toro, αλλά και τα Only Lovers Left Alive του Jim Jarmusch, Thirst του Park Chan-wook, Let the Right One In του Tomas Alfredson, Irma Vep του Olivier Assayas και A Girl Walks Home Alone at Night της Ana Lily Amirpour.

Παράλληλα, το Onassis Culture συνεχίζει να στηρίζει την ελληνική κινηματογραφική δημιουργία. Στις επερχόμενες παραγωγές και συμπαραγωγές του περιλαμβάνονται οι ταινίες 4pm to 5pm του Γιώργου Τελτζίδη, The Last Days of My Father του Αριστοτέλη Μαραγκού, Oh, How Fun! του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου, Δημόσιο Πρόσωπο του Φωκίωνα Μπόγρη και Χίλιες Μέρες Χίλιες Νύχτες του Σύλλα Τζουμέρκα, καθώς και τα ντοκιμαντέρ Μαίρη του Δομήνικου Ιγνατιάδη και Μιλάς μόνη μου, κοριτσάκι σου της Ευαγγελίας Κρανιώτη.

Giagkos Papadopoulos

Τρεις διαφορετικές προσωπικότητες, από τη μόδα και την υποκριτική έως τη φιλοσοφία, έρχονται στη Στέγη για δημόσιες συζητήσεις με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου.

Στις 15 Δεκεμβρίου 2026, η Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας Bella Freud, δημιουργός του podcast Fashion Neurosis, μιλά για το στιλ, το σινεμά, το interior design και τις προσωπικές ιστορίες που κρύβονται πίσω από τα ρούχα μας.

Στις 16 Ιανουαρίου 2027, η Gillian Anderson συζητά για τις δημιουργικές επιλογές που καθόρισαν την πορεία της, τους ρόλους που την καθιέρωσαν και τα ζητήματα που την απασχολούν σήμερα. Από τη Dana Scully του The X-Files έως τις ερμηνείες της στα The Fall, The Crown, Sex Education και Scoop, η Anderson έχει διαμορφώσει μια πολυσχιδή καριέρα, ενώ έχει τοποθετηθεί δημόσια για την ψυχική υγεία, τα ανθρωπιστικά ζητήματα και τα δικαιώματα των γυναικών. Με αφορμή την παρουσία της, η Στέγη διοργανώνει και κινηματογραφικό αφιέρωμα στο έργο της.

Στις 11 Φεβρουαρίου 2027, ο φιλόσοφος και ψυχαναλυτής Slavoj Žižek έρχεται στην Αθήνα για μια συζήτηση που αναμένεται να κινηθεί ανάμεσα στην πολιτική, την ιδεολογία, την επιθυμία και τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας. Με αναφορές στον Χέγκελ, τον Λακάν και τον Μαρξ, ο Žižek συνδέει τη φιλοσοφική ανάλυση με μια δημόσια παρουσία που προκαλεί, ανατρέπει βεβαιότητες και δεν αποφεύγει την υπερβολή ή το χιούμορ.

Masterclasses και καλλιτεχνική έρευνα

Η νέα σεζόν περιλαμβάνει masterclasses, εργαστήρια και συναντήσεις με δημιουργούς από διαφορετικά πεδία. Τον Νοέμβριο, οι Louise Chevillotte, Sergio Oksman και Emilie Aussel μοιράζονται τις εμπειρίες τους από τη δημιουργία της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας τους, στο πλαίσιο του ArteKino Festival.

Στις 17 Ιανουαρίου 2027, η εικαστικός και καλλιγράφος Μαρία Γενιτσαρίου παραδίδει τη Σπουδή στο Μαύρο, ένα masterclass γύρω από τις ποιότητες, τις υφές και τις αποχρώσεις του μαύρου, μέσα από μελάνες, χρωστικές, πινέλα και χαρτιά από την Ευρώπη και την Ιαπωνία.

Σημαντικό κομμάτι της σεζόν αποτελεί και το Onassis AiR, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας που συμπληρώνει επτά χρόνια δράσης και ξεκινά την όγδοη σεζόν του με 51 Fellows από διαφορετικές χώρες και καλλιτεχνικά πεδία. Για το 2026-2027, η έμφαση στρέφεται ακόμη περισσότερο στις υλικοκεντρικές πρακτικές και στις εφαρμοσμένες τέχνες, με το Onassis Ready να λειτουργεί ως χώρος πειραματισμού για έργα μεγαλύτερης κλίμακας και δημιουργίες που συνδέουν τη μόδα, τον σχεδιασμό, τη γλυπτική και τις προηγμένες τεχνολογίες.

Τα Open Days του Onassis AiR, στις 27 και 28 Νοεμβρίου 2026, στις 9 και 10 Απριλίου 2027 και στις 25 και 26 Ιουνίου 2027, δίνουν στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει έργα που βρίσκονται ακόμη σε εξέλιξη, μέσα από περφόρμανς, πολυμεσικές εγκαταστάσεις, ηχοτοπία, προβολές και συζητήσεις.

Τέχνη και τεχνολογία στο Onassis ONX

Η σύνδεση της τέχνης με τις προηγμένες τεχνολογίες συνεχίζεται μέσα από το Onassis ONX, την πλατφόρμα που υποστηρίζει δημιουργούς οι οποίοι δραστηριοποιούνται στην τεχνητή νοημοσύνη, τα εμβυθιστικά μέσα, τα βιντεοπαιχνίδια και την ψηφιακή κουλτούρα.

Από τις 20 έως τις 26 Νοεμβρίου 2026, το Onassis Ready φιλοξενεί το CIRCLE Expanded Orbit × Onassis ONX, ένα διεθνές πρόγραμμα επαγγελματικής ανάπτυξης για γυναίκες και φυλοδιαφορετικά άτομα που εργάζονται στα πεδία της εμβυθιστικής τέχνης, της επαυξημένης πραγματικότητας, της τεχνητής νοημοσύνης και της διαδραστικής αφήγησης. Στις 21 Νοεμβρίου πραγματοποιείται ανοιχτή εκδήλωση με ομιλίες και παρουσιάσεις έργων.

Από τις 17 έως τις 21 Μαρτίου 2027, η έκθεση ONX.Exhibition.Athens.2027 παρουσιάζει έργα από την Αθήνα, τη Νέα Υόρκη και διεθνείς πρωτοβουλίες, προτείνοντας νέους τρόπους κατανόησης της εμβυθιστικής τέχνης. Το ONX Summer School 2027: Innovation, Tech & Culture, από τις 23 Ιουνίου έως τις 5 Ιουλίου 2027, επιστρέφει για τέταρτη χρονιά με ένα εντατικό πρόγραμμα εργαστηρίων, διαλέξεων και συνεργατικών πρότζεκτ.

Μια Στέγη που ταξιδεύει

Η δραστηριότητα της Στέγης δεν περιορίζεται στις αίθουσές της. Από το 2011, περισσότερες από 110 παραγωγές και συμπαραγωγές θεάτρου, χορού και μουσικής έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 1.100 παραστάσεις σε 72 χώρες και 220 πόλεις. Τη νέα σεζόν, το Onassis Stegi Touring Program διευρύνει το δίκτυό του, ενισχύει τις διεθνείς συνεργασίες και στηρίζει την ανεξάρτητη ελληνική σκηνή, δίνοντας σε περισσότερους δημιουργούς πρόσβαση σε διεθνή φεστιβάλ και πολιτιστικούς οργανισμούς.

Παράλληλα, η Στέγη συνεχίζει τη συμμετοχή της σε ευρωπαϊκά δίκτυα και συνεργασίες που ενισχύουν την κινητικότητα των καλλιτεχνών, την προσβασιμότητα και την ανταλλαγή γνώσης. Η ισότιμη πρόσβαση αποτελεί βασικό μέρος του σχεδιασμού της σεζόν: οι παραστάσεις Οιδίποδας, 2Β – Απαγωγή και Παρατήρηση και Έπος σχεδιάζονται με όρους προσβασιμότητας, με υπέρτιτλους, ακουστική περιγραφή, διερμηνεία στη νοηματική και απτικές ξεναγήσεις.

Η εμπειρία συνεχίζεται και στον ψηφιακό κόσμο, με το STEGI.RADIO να εκπέμπει όλο το εικοσιτετράωρο και το Onassis Channel να προσφέρει masterclasses, συζητήσεις και κινηματογραφικές προβολές.

Η σεζόν 2026-2027 διαμορφώνεται έτσι ως ένα πολυεπίπεδο πρόγραμμα που δεν περιορίζεται στην παρουσίαση έργων, αλλά δημιουργεί πεδία συνάντησης ανάμεσα σε διαφορετικές τέχνες, γενιές και τεχνολογίες. Από τη σκηνική αναμέτρηση με τους μεγάλους μύθους έως τις συζητήσεις για την ταυτότητα, την πολιτική και την ανθρώπινη εμπειρία, η Στέγη καλεί το κοινό να μην παρακολουθήσει απλώς όσα συμβαίνουν, αλλά να τα αισθανθεί.