Μια από τις καλοκαιρινές επιτυχίες του Εθνικού Θεάτρου, η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα, επιστρέφει στις θεατρικές επάλξεις για έναν περιορισμένο κύκλο 20 παραστάσεων: από τις 13 Οκτωβρίου ανεβαίνει στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Μια από τις καλοκαιρινές επιτυχίες του Εθνικού Θεάτρου, η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα, επιστρέφει στις θεατρικές επάλξεις για έναν περιορισμένο κύκλο 20 παραστάσεων: από τις 13 Οκτωβρίου ανεβαίνει στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Γνωστός για την ανατρεπτική και αιρετική ματιά του, ο σκηνοθέτης φωτίζει τη γυναικεία ψυχοσύνθεση μέσα από ένα παιχνίδι ρόλων ανάμεσα στα δύο φύλα. Στην παράσταση οι άντρες καλούνται να βιώσουν τη γυναικεία αίσθηση και αισθητική μέσα από μια σειρά μεταμφιέσεων, ενώ οι γυναίκες αναλαμβάνουν να ζωντανέψουν κυρίως τα χορικά μέρη του έργου. Πρόκειται ουσιαστικά για ένα μάθημα επί σκηνής που δίνει έμφαση στις ιδιαιτερότητες των δύο φύλων και τον μεταξύ τους πόλεμο.

Κρατώντας αποστάσεις από τη συνήθη γκροτέσκα και επιθεωρησιακή προσέγγιση του Αριστοφάνη, ο Γιάννης Κακλέας παρουσιάζει μια εικόνα του κόσμου μέσα από το γυναικείο πρίσμα, στέλνοντας παράλληλα τους άνδρες να ανακαλύψουν και να διερευνήσουν τις «θηλυκές αξίες» που μπορούν να συμβάλλουν σε μια νέα, λιγότερο ανταγωνιστική πραγματικότητα.

Ο σκηνοθέτης συνεργάζεται για τρίτη φορά με το Εθνικό Θέατρο και η δική του εκδοχή του Αριστοφάνη προστίθεται σε μια σειρά ιστορικών παραστάσεων του οργανισμού.

Η «Λυσιστράτη» ανέβηκε τρεις φορές στο Εθνικό από τον Αλέξη Σολωμό, ενώ στις πιο πρόσφατες σκηνοθεσίες συγκαταλέγονται εκείνες του Διαγόρα Χρονόπουλου (1997) και του Κώστα Τσιάνου (2004). Σε αυτές τις παραστάσεις τον κεντρικό ρόλο ερμήνευσαν σπουδαίες πρωταγωνίστριες του ελληνικού θεάτρου όπως οι: Μαίρη Αρώνη, Αλέκα Κατσέλη, Aννα Συνοδινού, Κάτια Δανδουλάκη και Λυδία Κονιόρδου. Στην παράσταση του Κακλέα τον ρόλο της Λυσιστράτης ερμηνεύει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος.

Η Λυσιστράτη διδάχτηκε το 411 π.Χ. , όταν η Αθήνα μέτραγε ήδη είκοσι χρόνια πολέμου. Ο Αριστοφάνης, γνωρίζοντας από πρώτο χέρι τις συνέπειες της πολυετούς σύγκρουσης , έδωσε το δικό του ειρηνικό στίγμα. Με όπλα του την ανελέητη σάτιρα και μια γλώσσα ευρηματική και αθυρόστομη, καταδίκασε τον πόλεμο, προβάλλοντας την ανάγκη για πανελλήνια ενότητα.

Ερωτικά τεχνάσματα, κωμικές παρεξηγήσεις και πληθωρική δράση συνθέτουν μια απολαυστική κωμωδία όπου η γυναικεία εξυπνάδα αναδεικνύεται η κινητήρια δύναμη που θα οδηγήσει στη συμφιλίωση.

Ο Γιάννης Κακλέας στο σημείωμά του για το έργο υπογραμμίζει: « Ο πόλεμος, έχει απελευθερώσει την ανθρώπινη σκληρότητα, έχει εγκαταστήσει την παρακμή, έχει εξοστρακίσει τον έρωτα και έχει αποχαλινώσει τη βία. Οι ανθρώπινες σχέσεις –άρα και οι σχέσεις ανάμεσα στα δύο φύλα- είναι κι αυτές ένας πόλεμος που διεξάγεται με διαφορετικά όπλα και άλλη στρατηγική.

Στην παράσταση, οι γυναικείοι ρόλοι ερμηνεύονται από άνδρες ηθοποιούς. Όχι σαν παρωδία της θηλυκότητας, και ειρωνική μίμηση των γυναικείων μηχανισμών έτσι όπως οι άνδρες τους φαντάζονται, αλλά ως επίκληση του θηλυκού στοιχείου που έχει τη δύναμη να αλλάξει τους όρους του παιχνιδιού.

Το γυναικείο φύλο, δεν είναι μόνο το «άλλο» φύλο, δεν είναι απλά ο αντίθετος πόλος του αρσενικού. Είναι η ίδια η ενέργεια του έρωτα που δημιουργεί, χωρίς να καταργεί τις αντιθέσεις. Η συνωμοσία των γυναικών για να σταματήσει ο πόλεμος, είναι μια επανάσταση της ίδιας της ζωής ενάντια στον παραλογισμό και το θάνατο».

Παίζουν οι : Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου, Λαέρτης Μαλκότσης, Θέμης Πάνου, Aννα Αθανασιάδη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Μιχάλης Θεοφάνους, Νίκος Καρδώνης, Φαίη Κοκκινοπούλου, Νίκη Λάμη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Χρήστος Μαλάκης, Κωνσταντίνος Μαραβέλλιας, Σταύρος Μαυρίδης, Σοφία Μιχαήλ, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Δημήτρης Πασσάς, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Αλάιν Ρομέρο, Μαριάνθη Σοντάκη, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Αγγελική Τρομπούκη, Κωνσταντίνος Τσερκάκης, Μαρία Τσιμά, Βαγγέλης Χατζηνικολάου.

Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης, σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης, κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, χορογραφία: Κυριάκος Κοσμίδης, φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, σχεδιασμός βίντεο: Πίνδαρος Ανδρίοπουλος, σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας, βοηθός σκηνοθέτη: Φρόσω Λύτρα και Νουρμάλα Ήστυ, μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου, δραματουργική επεξεργασία: Εύα Σαραγιά και Γιάννης Κακλέας.

Πληροφορίες: «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», αίθουσα Αντιγόνη, Πειραιώς 254, Ταύρος, Τηλ. 212 254 0312.