Η ηθοποιός Ζέτα Δούκα πρωταγωνιστεί στο έργο της Μάρως Μπουρδάκου, «Γράμμα σε ένα παιδί…», το οποίο παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αυλαία μέχρι την Κυριακή Μαρτίου, και «μονολογεί» για την παράσταση και τα νοήματά της στο click@Life.

Το έργο «Γράμμα σε ένα παιδί…» βασίζεται στο εξαιρετικό βιβλίο της Οριάνα Φαλάτσι, «Γράμμα σε ένα παιδί που δε γεννήθηκε ποτέ», το οποίο έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχει διαβαστεί από εκατομμύρια αναγνώστες. Αυτό το μυθιστόρημα συγκίνησε, συγκλόνισε και αναγνωρίσθηκε ως αριστούργημα, όπου κι αν ταξίδεψε, από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, από τη Μέση Ανατολή στη Λατινική Αμερική, από την Κίνα στην Ιαπωνία, από την Ινδία στο Ιράν και το Μπαγκλαντές. Τώρα ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή και μάλιστα, πρόκειται να γίνει και ταινία με διεθνές καστ.

Πρόκειται για ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο. Μια γυναικεία φωνή ακούγεται, μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Πώς μπορεί να νιώσει μια γυναίκα, όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει;

Ωστόσο, αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση -θετική ή αρνητική- απέναντι στην άμβλωση, αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.

Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη, ο γιατρός, η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες μιας συμβολικής δίκης, στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Είναι;

Ποια κοινωνικά ζητήματα θίγει η παράσταση;

Το κείμενο της παράστασης είναι βαθειά πολιτικό. Καταπιάνεται με θέματα όπως η αγάπη, η βία, η αδικία, η θρησκεία, η οικογένεια, που χρησιμοποιούνται ευρύτατα καθημερινά, χωρίς -όμως ουσιαστικά- να τους δίνουμε τη βαρύτητα που τους αρμόζει.

Ποια είναι η πρόκληση, αλλά και η δυσκολία ενός θεατρικού μονόλογου;

Ο μονόλογος είναι ένα δύσκολο είδος. Κρύβει παγίδες, όπως παραδείγματος χάριν, να υποπέσεις στην παγίδα της αφήγησης, με τρόπο όμως που δεν αφορά τους άλλους, δεν αφορά το κοινό. Πρέπει να εκπέμπει αλήθεια ο λόγος που βγάζει ο ηθοποιός προς τα έξω. Εγώ ψάχνω να βρω τι μου λέει το κείμενο και μετά, αυτές τις αλήθειες να τις απευθύνω στο κοινό. Το να απευθύνεις είναι το «κλειδί», για να μεταφέρεις τα μηνύματα της όποιας παράστασης.

Αν εσείς γράφατε ένα γράμμα σε ένα παιδί, για να του εξηγήσετε όλα όσα συμβαίνουν τώρα στη χώρα μας και γιατί, τι θα θέλατε να του πείτε;

Θα του έλεγα: «Ελπίζω να έρθεις σε έναν κόσμο που θα σου αξίζει και θα του αξίζεις. Εγώ, όσο περνάει από το χέρι μου, θα το προσπαθήσω».

Τι σας προκαλεί θυμό σε όλη αυτήν την κατάσταση που αντιμετωπίζουμε;

Τα πάντα που έχουν να κάνουν με φωνές και δημιουργία εντυπώσεων, παρά με πράξεις που θα μας πάνε παρακάτω, τον καθένα ξεχωριστά και όλους μαζί σαν έθνος, ως μέλη του παγκόσμιου χάρτη.

Τι σας γεμίζει αισιοδοξία για το μέλλον;

Τα παιδιά που έχουν γονείς, οι οποίοι τα έχουν βρει με τον εαυτό τους και δεν τα αισθάνονται κτήμα τους. Τρομερή μαγιά!

Ποιο θεωρείτε πως είναι το νόημα της ζωής;

Η αγάπη και η άδολη προσφορά σε ό,τι και όπου μπορείς.

Ταυτότητα παράστασης: κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου, σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης, σκηνογραφία – κοστούμι: Νίκος Καλαϊτζίδης, μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης, φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής, συνεργάζεται ο θεατρολόγος Γιώργος Κατσαντώνης, βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Παπαδόπουλος, βοηθός σκηνογράφου: Στέλλα Παπάζογλου, βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Βουγιούκα, κατασκευή σκηνικού: Νίκος Καλαϊτζίδης, χειρισμός μουσικής και φώτων: Θοδωρής Κυρατζής, γραφιστικά: id. Creative, παραγωγή: θέατρο Σοφούλη. Παίζει η Ζέτα Δούκα.

Πληροφορίες: θέατρο Αυλαία, κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (είσοδος από Τσιμισκή), Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310237700. Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18.30. Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητικό).

ΓΙΩΡΓΟΣ Σ. ΚΟΥΛΟΥΒΑΡΗΣ