Ταξίδεψε από τη Νέα Υόρκη στα ελληνικά θεατρικά δρώμενα, για να ερμηνεύσει τον μονόλογο «Medea Redux» του Neil Labute στην πρωτότυπη, αγγλική εκδοχή του. Η ηθοποιός Ζωή Μυλωνά μιλά για αυτή τη μοναδική εμπειρία στο click@Life.

Βιώνοντας, επί σκηνής, μία τραγική εμπειρία, η ηθοποιός Ζωή Μυλωνά ζωντανεύει τον μονόλογο «Medea Redux» του γνωστού Αμερικανού συγγραφέα Neil Labute, ο οποίος παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό από το θέατρο Πορεία.

Χρησιμοποιώντας τον πασίγνωστο αρχετυπικό μύθο της Μήδειας, ο Neil Labute προσεγγίζει το ευαίσθητο θέμα της εφηβικής σεξουαλικής αποπλάνησης και της βίας, με την ευρύτερή του έννοια.

Μέσα από την πρωτοποριακή αυτή αγγλόφωνη παράσταση -η οποία θα παιχτεί σχεδόν στο σύνολο της στα αγγλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους, δίνοντας την ευκαιρία σε αλλόγλωσσους θεατές να την παρακολουθήσουν- μας συστήνεται ένα ακόμα ελληνόπουλο της διασποράς, η νεαρή ηθοποιός Ζωή Μυλωνά, που μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και μας μιλά γι’ αυτήν τη θεατρική της εμπειρία.

Πείτε μας λίγα λόγια για τον συγγραφέα του έργου.

Ο Neil Labute, 48 ετών σήμερα, έχει γράψει για το θέατρο πάνω από δέκα έργα και έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία σε τουλάχιστον τα μισά από αυτά, με διθυραμβικές κριτικές. Έχει αποσπάσει υποψηφιότητες και βραβεία, τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο, με τελευταία υποψηφιότητα το βραβείο Τόνυ, το 2009.

Ποια είναι η σκηνοθετική προσέγγιση του έργου;

Η σκηνοθεσία της Μαρίας Ξανθοπουλίδου χρησιμοποιεί ποιητικά στοιχεία, προκειμένου να συμβολοποιήσει την τραγική εμπειρία που περιγράφεται στο σύγχρονο αυτό ψυχολογικό δράμα και, ταυτόχρονα, συνδέει το σύγχρονο με ρίζες και βιώματα που -θέλοντας και μη- μας καθορίζουν.

Στην πλοκή του έργου, η ηρωίδα, παρασυρόμενη από τον καθηγητή της στο σχολείο, όπως η ίδια αποκαλύπτει, βρίσκεται σήμερα, 28 χρονών πια, ανακρινόμενη για τη δολοφονία του παιδιού της. Επιδίωξη της παράστασης, είναι η αποκρυπτογράφηση ενός ψυχισμού σε μια τέτοια εξαιρετικά βίαιη συνθήκη και το πώς αυτό είναι ικανό να εκφραστεί κάθε φορά.

Ποια είναι τα στοιχεία που καθιστούν την παράσταση πρωτοποριακή;

Το γεγονός πως στην παράσταση ακούγεται η γλώσσα στην οποία γράφτηκε το έργο και η μεταφορά του μύθου στο τώρα, με έναν τρόπο που τονίζεται η διαχρονική του αξία.

Πώς χρησιμοποιεί ο συγγραφέας τον μύθο της Μήδειας;

Κρατάει τη βασική ιστορία μιας γυναίκας που ερωτεύεται, προδίδεται και ζητάει εκδίκηση.

Ποια ευαίσθητα και πολύπλοκα θέματα προσεγγίζει το έργο;

Το έργο μιλάει για τη βία, το ερωτικό ξύπνημα, την ενοχή και τη συμπαντική νομοτέλεια, που φέρνει πάντα τα πράγματα σε ισορροπία.

Ποιους κώδικες της ανθρώπινης ψυχής επιχειρεί να αποκρυπτογραφήσει αυτό το ψυχολογικό δράμα;

Η «αταξία» που φωλιάζει μέσα σε όλους τους ανθρώπους, είναι το ελατήριο που κινεί την ιστορία μας.

Πόσο δελεαστικός, αλλά και δύσκολος, είναι ο θεατρικός μονόλογος;

Είναι πολύ δελεαστικός, γιατί έχεις μια αμεσότερη επαφή και επικοινωνία με το κοινό και για τον ίδιο λόγο είναι δύσκολος, γιατί όλο αυτό το αντιμετωπίζεις μόνος σου.

Τι είναι αυτό που κάνει την Ελλάδα μοναδική και μαγευτική;

Η ζωή της. Είναι μια χώρα γεμάτη ζωντάνια.

Ποια είναι η ευχή σας για το αύριο όλου του κόσμου;

Να έχουμε την ικανότητα να μην κοιτάμε μόνο τον εαυτό μας, αλλά να νοιαζόμαστε περισσότερο για το συλλογικό καλό.

Ταυτότητα παράστασης: μετάφραση: Μαριετίνα Μπάστα, σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου, σκηνικά – κοστούμια: Κατερίνα Ζουράρη, φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη, μουσική επιμέλεια: Ζωή Μυλωνά, φωτογραφίες: George Alexandrakis, art work: Amarildo Topalis. Πρωταγωνιστεί: η Ζωή Μυλωνά.

Πληροφορίες: Θέατρο Πορεία – Κεντρική Σκηνή, Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69 - Πλατεία Βικτωρίας, τηλ.: 210 8210991, 210 8210082. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 16 Μαΐου – 2 Ιουνίου, κάθε Τετάρτη στις 20.30 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 22.00. Γενική είσοδος: 10 ευρώ.

ΓΙΩΡΓΟΣ Σ. ΚΟΥΛΟΥΒΑΡΗΣ